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Especial Halloween 2017.

Dentro de la producción de la Universal Pictures, el género de terror supuso uno de sus mayores logros. Su época dorada abarcó desde los años 30 a los 50. Uno de los personajes que llevaron al cine fue el más famoso de los detectives, Scherlock Holmes, creado por la pluma de Sir Arthur Conan Doyle.

La película en cuestión de la que vamos a hablar es La casa del miedo (1945), un film dirigido por Roy William Neill, con guión de Roy Chanslor, basado en una historia de Arthur Conan Doyle. Basil Rathbone y Nigel Bruce interpretaban a los dos protagonistas, Scherlock Holmes y el doctor Watson, que en esta ocasión tendrán que descubrir quién es el misterioso asesino que está matando uno a uno a los miembros de una mansión.

Paul Sawtell se encargó de componer la banda sonora...

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James Horner, The Dresser (La sombra del actor).

The Dresser (La sombra del actor 1983)

El británico Peter Yates, autor de films tan destacables como Bullit (1968) o Abismo (1977), fue el director de esta excepcional cinta, basada en la obra de teatro de Ronald Harwood, que se encarga aquí también del guión. La cinta, como digo, es extraordinaria, lástima que a día de hoy no sea muy recordada. Cosa extraña si se mira con detalle el éxito de crítica que tuvo en su tiempo. El film está protagonizado por un trío de actores ingleses de quilates, me refiero al genial Albert Finney, el no menos destacable Tom Courtenay y Edward Fox, por todos recordado como el asesino a sueldo en Chacal (1973) de Fred Zinnemann. La cinta cuenta con unos muy buenos decorados y vestuario...

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Malcolm Williamson, Concierto inacabado.

Concierto inacabado (Crescendo 1970).

Alan Gibson dirigió este thriller de terror en el que una chica americana viaja a la casa de los familiares de un compositor ya fallecido para escribir una tesis sobre su música. Pronto se da cuenta de que allí sucede algo extraño. El guión estaba escrito por Alfred Shaughnessy y Jimmy Sangster. El reparto lo conformaban Stefanie Powers, James Olson y Margaretta Scott.

Malcolm Williamson.

Malcolm Benjamin Graham Christopher Williamson nació en Sidney, Australia, el 21 de noviembre de 1931. Estudió composición y corno en el Sydney Conservatorio de Música. Entre sus profesores encontramos a Eugene Goossens. En 1950 se trasladó a Londres, donde trabajó como organista y pianista en club nocturnos. A partir de 1953 estudió con Elisabeth Lutyens...

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Especial San Valentín.

Tú y yo (1957).

Las historias de amor siempre, o casi siempre han despertado en los compositores un sentimiento especial que les ha llevado a escribir grandes partituras románticas. Este es el caso de Hugo Friedhofer para el film escrito y dirigido por Leo McCarey Tú y yo. La verdad es que la película es una pequeña joya del cine, si juntamos el talento de McCarey, Delmer Daves coescritor  del guión, las interpretaciones de Cary Grant y Deborah Kerr y el excepcional discurso musical de Friedhofer, obtenemos un film mítico, objeto de varios remakes, el más conocido Algo para recordar (1993).

Fiedhofer firmó una banda sonora en la que el romanticismo afloraba por doquier...

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Entrevista a Debbie Wiseman.

Debbie Wiseman nació el 23 de mayo de 1963 en Londres. Estudió en el Trinity College of Music,  composición y piano. Más tarde siguió sus estudios en  la Guildhall School of Music and Drama, donde recibió clases de piano de James Gibb, y estudió composición con Buxton Orr. Actualmente es una de las compositoras más relevantes en el panorama de la música de cine actual. Sus obras desprenden un halo melódico muy acentuado, al más puro estilo británico. Entre sus bandas sonoras más conocidas encontramos Wilde (1997), Arsène Lupin (2004) o la más reciente Un poeta en Nueva York (2014). Su carrera abarca casi 200 títulos, desde que comenzara en los años 80, hasta la actualidad.
Usted estudió composición con Buxton Orr. ¿Cómo fue su relación con él, y que significó para su futura carrera en el cine?

Buxton Orr era un maestro maravilloso, muy inspirador y un gran compositor también. Escribió bandas sonoras de películas, así como música clásica. Fue, sin duda, la mayor influencia en mi composiciones y carrera.

¿Cuál fue la primera película en la que trabajó?
La primera película fue Tom & Viv, un film sobre el poeta TS Eliot y su penoso matrimonio con Vivien Haigh-Wood. Willem Dafoe interpretó a Tom, y Miranda Richardson a Viv, y fue una oportunidad maravillosa para mí como primera película. También me llevó a trabajar de nuevo con el mismo director, Brian Gilbert, en “Wilde”, una película sobre la vida de Oscar Wilde, protagonizada por Stephen Fry. Esa película fue muy importante, tanto que proyectos maravillosos se sucedieron desde esta producción, incluyendo la oportunidad de componer música para acompañar a dos de los cuentos de hadas de Oscar Wilde, que fue lanzado por el sello discográfico Warner Classics.

Es una de las primeras mujeres que ha trabajado en la música de cine junto con Rachel Portman, curiosamente las dos son británicas.
¿Cómo ve la aparición de nuevas mujeres compositoras en la escena musical?
Históricamente, ha sido una industria muy dominada por los hombres, pero en los últimos años me he dado cuenta de que, por suerte, estoy trabajando mucho más con mujeres directoras, editoras y productoras, lo cual es una gran noticia! Más mujeres parecen estar entrando en la industria, y ciertamente veo más mujeres músicos y compositoras de empiezan en el oficio.

Tiene algo más de 200 títulos en su filmografía. ¿De dónde saca tanto tiempo para componer?

La verdad es que me encanta componer música, y la mayoría de las veces no se siente como trabajo… más como un intenso juego! He tenido la suerte de haber sido invitada a escribir música para una gama tan amplia de producciones, y la variedad de estilos y géneros es una parte muy importante de la diversión para mí.

Usted ha trabajado más en la televisión que para la gran pantalla. ¿Cuáles son las diferencias entre ambos?

Técnicamente, el trabajo es el mismo. Escribo música para el argumento que vemos en pantalla. De vez en cuando hay diferencias en presupuesto y escala de tiempo, pero al final mi trabajo es crear la mejor música para ayudar a contar la historia.

Cuéntenos un poco acerca de su score para Arsène Lupin, una partitura que me gusta especialmente.

Fue una gran experiencia para mí – la primera vez que compuse una banda sonora para una película francesa – y fui capaz de escribir para una gran orquesta sinfónica. También se grabó en los estudios Abbey Road, lo que fue realmente emocionante. Había un montón de música en la película, y un montón de diferentes estilos requeridos… comedia, acción, drama, romance. Fue un gran reto, pero sin duda una de las experiencias más agradables.

Además, ¿qué puede decirnos sobre su score para Un poeta en Nueva York?

Una película completamente diferente a Arsène Lupin, pero igualmente agradable. Se cuenta la historia de la  problemática vida de Dylan Thomas, y el tema principal tenía algo del paisaje de su tierra natal de Gales, y la poesía interior de Dylan. Al comienzo de la película se ve cómo Dylan llega en Nueva York, y esa era una gran oportunidad para escribir un vibrante tema de apertura con influencias de jazz para saxofón y orquesta.


Usted es una gran directora de orquesta. ¿Suele orquestar sus composiciones, o relegar esta tarea en otra persona? ¿Ha relegado en alguna ocasión la dirección en otro colega?
Siempre he orquestado todas mis partituras a lo largo de mi carrera – para mí las dos cosas vienen de la mano. Cuando escribo una melodía decido al mismo tiempo cómo sonará esa melodía exactamente. Es algo que se ha arraigado en mí desde que estudiaba con Buxton Orr. Él era muy pretencioso sobre orquestación y esperaba, con razón, que todo fuera muy bien escrito para la orquesta. Yo también siempre he dirigido mis composiciones. En el momento de entrar en el estudio, siento que conozco esa música mejor que nadie, por lo que tiene mucho sentido para mí llevar a cabo esa dirección! Me gusta enormemente esa parte del proceso – trabajar con músicos talentosos es una parte muy emocionante del trabajo.

¿Con qué directores se ha sentido más cómodo, o con mayor libertad, a la hora de componer?

He sido muy afortunada de haber trabajado con muchos directores diferentes. Cada uno tiene su propia forma individual de trabajar, y parte de la diversión  está en colaborar y ser inspirada por ellos. El director con el que más he trabajado, y he disfrutado trabajando enormemente, es Peter Kosminsky. Nuestra sexta colaboración juntos fue “Wolf Hall”, una producción muy especial.


¿Qué músicos cine le gustan más y por qué?

Me encanta la música de John Barry y Ennio Morricone. Particularmente me encanta la música de cine melódica, y las suyas son memorables y parece como si hubieran sido escritas sin esfuerzo, lo que es una gran habilidad.

¿Cómo ve la situación actual de la música de cine?

Disfruto mucho de la música de cine que se está escribiendo actualmente, y me encantaría escuchar más música melódica también. Parece que el uso de la melodía ha estado en desuso durante un tiempo, pero afortunadamente vuelve a estar poniéndose de moda!

¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de 20 capítulos para la BBC – “Dickens” – que comenzará a emitirse en Navidad. Acabo de terminar dos series de 10 capítulos también para la BBC – “The Coroner” y “Father Brown”. He sido recientemente nombrada Compositora Residente de Classic FM,  quien me ha encargado escribir un álbum de música inspirada en los signos del zodiaco. “The Musical Zodiac” se grabará la próxima primavera para su lanzamiento en septiembre, así que espero que lo disfruten cuando salga al mercado.

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