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Entrevista al compositor Óscar Martín Leanizbarrutia.

Dentro del panoráma musical de nuesytro país, nos encontramos con algunos jóvenes compositores que demuestran su talento con cada una de sus obras. Este el caso de Óscar Leanizbarrutia. Nacido en Palencia, comenzó su formación musical estudiando clarinete en el Conservatorio de Música de Palencia, después vendrían cuatro años de formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudiando composición, electroacústica, contrapunto, orquestación, armonía contemporánea, dirección. Amplió su formación, cursando el máster en composición de música cinematográfica en la Universidad Alfonso X «El Sabio». También, ha realizado diferentes cursos especializados en dirección, composición, dirección de orquesta y ​música de cine con profesores de alto nivel...

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Entrevista a Lee Holdridge- Interview Lee Holdridge.

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Lee Holdridge was born in Port-au-Prince, Haiti. His mother is Puerto Rican and his father American. He spent his first years in Costa Rica, starting violin musical studies at the age of ten with Hugo Mariani, then director of the National Symphony Orchestra of Costa Rica. At age fifteen, decided to become a composer, he moved to Boston to finish high school and study composition with Henry Lasker. Later, Holdridge moved to New York to continue his musical studies and begin a professional career as a composer. While in New York, he wrote chamber works, rock pieces, songs, theater music and background scores for short films. Holdridge’s successes in New York caught the attention of Neil Diamond, who took him to Los Angeles to write arrangements for his upcoming albums. Since then, Hol...
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Entrevista a Antón García Abril.

Antón García Abril nace en Teruel el 19 de mayo de 1933. A la edad de 13 años ya componía sus primeras piezas musicales. Comenzó sus estudios en Valencia, más adelante Madrid, donde estudia contrapunto y fuga con Francisco Calés Otero, y composición con Julio Gómez. En Italia, concretamente en la Accademia Chigiana de Siena, prosigue sus estudios de composición con Vito Frazzi, dirección de orquesta con Paul Von Kempen, y ballet con Alexander Sajarov y Goffredo Petrassi. También en Italia acude a un curso de composición para cine impartido por Angelo Francesco Lavagnino. Debutó en el cine en 1956, realizando una gran cantidad de partituras para la industria...

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Entrevista a Debbie Wiseman.

Debbie Wiseman nació el 23 de mayo de 1963 en Londres. Estudió en el Trinity College of Music,  composición y piano. Más tarde siguió sus estudios en  la Guildhall School of Music and Drama, donde recibió clases de piano de James Gibb, y estudió composición con Buxton Orr. Actualmente es una de las compositoras más relevantes en el panorama de la música de cine actual. Sus obras desprenden un halo melódico muy acentuado, al más puro estilo británico. Entre sus bandas sonoras más conocidas encontramos Wilde (1997), Arsène Lupin (2004) o la más reciente Un poeta en Nueva York (2014). Su carrera abarca casi 200 títulos, desde que comenzara en los años 80, hasta la actualidad.
Usted estudió composición con Buxton Orr. ¿Cómo fue su relación con él, y que significó para su futura carrera en el cine?

Buxton Orr era un maestro maravilloso, muy inspirador y un gran compositor también. Escribió bandas sonoras de películas, así como música clásica. Fue, sin duda, la mayor influencia en mi composiciones y carrera.

¿Cuál fue la primera película en la que trabajó?
La primera película fue Tom & Viv, un film sobre el poeta TS Eliot y su penoso matrimonio con Vivien Haigh-Wood. Willem Dafoe interpretó a Tom, y Miranda Richardson a Viv, y fue una oportunidad maravillosa para mí como primera película. También me llevó a trabajar de nuevo con el mismo director, Brian Gilbert, en «Wilde», una película sobre la vida de Oscar Wilde, protagonizada por Stephen Fry. Esa película fue muy importante, tanto que proyectos maravillosos se sucedieron desde esta producción, incluyendo la oportunidad de componer música para acompañar a dos de los cuentos de hadas de Oscar Wilde, que fue lanzado por el sello discográfico Warner Classics.

Es una de las primeras mujeres que ha trabajado en la música de cine junto con Rachel Portman, curiosamente las dos son británicas.
¿Cómo ve la aparición de nuevas mujeres compositoras en la escena musical?
Históricamente, ha sido una industria muy dominada por los hombres, pero en los últimos años me he dado cuenta de que, por suerte, estoy trabajando mucho más con mujeres directoras, editoras y productoras, lo cual es una gran noticia! Más mujeres parecen estar entrando en la industria, y ciertamente veo más mujeres músicos y compositoras de empiezan en el oficio.

Tiene algo más de 200 títulos en su filmografía. ¿De dónde saca tanto tiempo para componer?

La verdad es que me encanta componer música, y la mayoría de las veces no se siente como trabajo… más como un intenso juego! He tenido la suerte de haber sido invitada a escribir música para una gama tan amplia de producciones, y la variedad de estilos y géneros es una parte muy importante de la diversión para mí.

Usted ha trabajado más en la televisión que para la gran pantalla. ¿Cuáles son las diferencias entre ambos?

Técnicamente, el trabajo es el mismo. Escribo música para el argumento que vemos en pantalla. De vez en cuando hay diferencias en presupuesto y escala de tiempo, pero al final mi trabajo es crear la mejor música para ayudar a contar la historia.

Cuéntenos un poco acerca de su score para Arsène Lupin, una partitura que me gusta especialmente.

Fue una gran experiencia para mí – la primera vez que compuse una banda sonora para una película francesa – y fui capaz de escribir para una gran orquesta sinfónica. También se grabó en los estudios Abbey Road, lo que fue realmente emocionante. Había un montón de música en la película, y un montón de diferentes estilos requeridos… comedia, acción, drama, romance. Fue un gran reto, pero sin duda una de las experiencias más agradables.

Además, ¿qué puede decirnos sobre su score para Un poeta en Nueva York?

Una película completamente diferente a Arsène Lupin, pero igualmente agradable. Se cuenta la historia de la  problemática vida de Dylan Thomas, y el tema principal tenía algo del paisaje de su tierra natal de Gales, y la poesía interior de Dylan. Al comienzo de la película se ve cómo Dylan llega en Nueva York, y esa era una gran oportunidad para escribir un vibrante tema de apertura con influencias de jazz para saxofón y orquesta.


Usted es una gran directora de orquesta. ¿Suele orquestar sus composiciones, o relegar esta tarea en otra persona? ¿Ha relegado en alguna ocasión la dirección en otro colega?
Siempre he orquestado todas mis partituras a lo largo de mi carrera – para mí las dos cosas vienen de la mano. Cuando escribo una melodía decido al mismo tiempo cómo sonará esa melodía exactamente. Es algo que se ha arraigado en mí desde que estudiaba con Buxton Orr. Él era muy pretencioso sobre orquestación y esperaba, con razón, que todo fuera muy bien escrito para la orquesta. Yo también siempre he dirigido mis composiciones. En el momento de entrar en el estudio, siento que conozco esa música mejor que nadie, por lo que tiene mucho sentido para mí llevar a cabo esa dirección! Me gusta enormemente esa parte del proceso – trabajar con músicos talentosos es una parte muy emocionante del trabajo.

¿Con qué directores se ha sentido más cómodo, o con mayor libertad, a la hora de componer?

He sido muy afortunada de haber trabajado con muchos directores diferentes. Cada uno tiene su propia forma individual de trabajar, y parte de la diversión  está en colaborar y ser inspirada por ellos. El director con el que más he trabajado, y he disfrutado trabajando enormemente, es Peter Kosminsky. Nuestra sexta colaboración juntos fue «Wolf Hall», una producción muy especial.


¿Qué músicos cine le gustan más y por qué?

Me encanta la música de John Barry y Ennio Morricone. Particularmente me encanta la música de cine melódica, y las suyas son memorables y parece como si hubieran sido escritas sin esfuerzo, lo que es una gran habilidad.

¿Cómo ve la situación actual de la música de cine?

Disfruto mucho de la música de cine que se está escribiendo actualmente, y me encantaría escuchar más música melódica también. Parece que el uso de la melodía ha estado en desuso durante un tiempo, pero afortunadamente vuelve a estar poniéndose de moda!

¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de 20 capítulos para la BBC – «Dickens» – que comenzará a emitirse en Navidad. Acabo de terminar dos series de 10 capítulos también para la BBC – «The Coroner» y «Father Brown». He sido recientemente nombrada Compositora Residente de Classic FM,  quien me ha encargado escribir un álbum de música inspirada en los signos del zodiaco. «The Musical Zodiac» se grabará la próxima primavera para su lanzamiento en septiembre, así que espero que lo disfruten cuando salga al mercado.

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Entrevista a Cyril Morin.

Cyril Morin nació el 5 de agosto de 1962 en Blois (Francia). Primeramente se dedicó a la producción musical de otros artistas, hasta que en los años 90 comenzó a componer para el cine y televisión, albergando más de 80 títulos en su filmografía. Hoy en día es uno de los mejores autores de la cinematografía francesa e internacional, viéndose su nombre sobre todo asociado al cine independiente. Es un compositor cuya música adquiere una importancia extrema en cada uno de los proyectos en los que participa, al involucrarse muy especialmente en ellos, y de una sensibilidad musical sobrecogedora, véase por ejemplo su espectacular Zaïna, cavalière de l’Atlas (2005) , una obra maestra. Dejémoslo que el mismo nos explique un poco sobre su vida y música de cine. Gracias Cyril por ...

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