Categoría EL CLÁSICO

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Tadlow Music, The Blue Max, Jerry Goldsmith.

LAS ÁGUILAS AZULES (THE BLUE MAX, 1966)

El sello discográfico Tadlow, distinguido desde hace años por su importante actividad de actualización de grandes clásicos de la historia del cine (Lawrence de ArabiaÉxodoEl Cid) a través de la regrabación de los mismos con la especializada “The City of Prague Philharmonic Orchestra and Chorus”,  bajo la experta batuta de Nic Raine, acomete en esta ocasión en un magnífico disco doble diversas obras debidas a la experta mano de Jerry Goldsmith bajo el denominador común del tema bélico, nucleadas en torno a Las Águilas Azules (The Blue Max, 1966), cuya partitura se presenta en su integridad a pesar de haberse reeditado recientemente la grabación original a través de los sellos Intrada, en edición expandida, y de La La-L...

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Vangelis, Antarctica.

Nankyoku monogatari fue el verdadero nombre del film japonés de 1983 conocido como Antarctica. Basada en hechos reales, la película cuenta las vicisitudes por las que tuvieron que pasar dos científicos que estudiaban el continente blanco, y la relación tan especial que desarrollarían con los perros que tiraban de sus trineos. Dirigida por Koreyoshi Kurahara, contiene una fotografía excelente, de lo mejor de la cinta, que embellece todavía más si cabe el paisaje natural, Akira Shiizuka es el encargado de firmarla. Dado el inminente éxito de Vangelis tras el Oscar conseguido en 1981 por Carros de fuego, director y productores creyeron que era el indicado para realizar la composición musical. El problema radicaba en que el músico griego aceptara o no. Vangelis no se prodigaba en demasía en estos años en la composición para cine, y aunque si bien había ganado el Oscar, no quería que se le encasillara como músico de cine. Lo cierto es que el griego elegía con cuentagotas sus producciones cinematográficas, acaparaba muchas ofertas que rechazaba. No fue el caso de este film japonés, que irremediablemente le llamó la atención. Una vez hubo dado el sí, el compositor visionó las imágenes ya montadas, y como era costumbre en esos tiempos se sentó junto a sus teclados y fue improvisando una tras otra las melodías que acompañarían las diferentes escenas, una mente privilegiada sin duda. No escribió ni una solo nota. El disco conteniendo la música no sería editado hasta el año 1988 por el sello discográfico Polydor. Grabado en los estudios Nemo en Londres, la música para este film resultó una de las composiciones más conocidas y reconocidas del compositor.

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Jerome Moross, Horizontes de Grandeza.

Horizontes de Grandeza fue el primer film de la recién formada productora de William Wyler y Gregory Peck, ambos se habían hecho inseparables tras el rodaje de Vacaciones en Roma (1953), incluso sus familias se veían muy seguido. Para la primera película de la recién creada sociedad, Peck quería realizar una comedia ambientada en España que no fructífero, entonces propuso a Wyler la realización de la novela de Donald Hamilton The Big Country. Se trataría de un western con una docena de personajes importantes, por supuesto Peck se reservó el principal. La lista actoral estaba compuesta por Jean Simmons, Charlton Heston, Burl Ives, Carroll Baker, Charles Bickford, Chuck Connors y Alfonso Bedoya. La británica Jean Simmons estuvo maravillosa como siempre, al igual que el resto del reparto...

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Alan Menken, El jorobado de Notre dame.

The Hunchback of Notre Dame

Por Antonio Pardo Larrosa.

Renovarse o morir –idea nacida de la fértil mente de Unamuno, “el progreso consiste en renovarse”- parece ser que fue la consigna de los estudios Disney allá por los años 80 cuando decidieron cambiar el rumbo que las películas de animación habían tenido hasta la fecha. La idea estaba clara, recuperar el musical que tan buenos resultados les había proporcionado en los años 30 –Snow White and the Seven Dwarfs– y 40 –Pinocho– con producciones tan interesantes como originales que basaban parte de su éxito en un buen puñado de canciones que, a su vez, servían de nexo –la música como elemento narrativo- entre las distintas partes de sus respectivas historias. Renovarse o morir, tuvo que ser la frase más escuchada por l...

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Danny Elfman, Sleepy Hollow.

Lo cierto es que hoy en día se echa de menos al Burton de Sleepy Hollow. El excéntrico director se encuentra en la actualidad perdido en payasadas que no aportan nada a su estupenda filmografía, más que ennegrecerla. Una de sus mejores películas es sin duda Sleepy Hollow. En ella mezcla con sabiduría las influencias surgidas de su pasión por los films clásicos de terror de la productora británica Hammer Films, y la Universal, véase las escenas finales en el molino, claro homenaje al Frankenstein de Whale y Karloff. De la primera extrae ese ambiente gótico y terrorífico, y recupera a su principal estrella, Christopher Lee. La presencia de este es breve pero intensa...

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