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Entrevista a Hélène Blazy.

Hélène Blazy es una de las pocas compositoras que trabajan para el cine. Desde muy joven se interesa por la música dado la tradición musical de su familia. Primero estudió violín, un instrumento muy identificativo en su música, y más tarde composición. Desde 1985 hasta 1997 fue interprete del violín en la Orquesta de la Opera Nacional de Paris, bajo la batuta de los mejores directores del momento, e incluso llegó a grabar con grandes compositores de cine como Georges Delerue o Michel Legrand. Más tarde empezaría a componer para documentales, tv y largometrajes con bastante éxito, a la par que se labraba una carrera como compositora de concierto, de altísima calidad. En su música podemos encontrar, a parte del uso inequívoco de una escritura de cuerdas muy particular, una influencia muy acentuada de músicos como Mahler y Morricone, que conjugado con su estilo propio hacen de ella una de las mejores compositoras de la actualidad.

 

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en la música de cine?

En 1996 conocí al director Milka Assaf, para quien compuse la música de su documental de creación para arte, “Los colores del Silencio“, que recibió el Gran Premio Henri Storck, y un año después el de su largometraje, “La migración de Vladimir“. Después he compuesto la música de un centenar de películas para la televisión, el cine, o el documental de ficción como “Un culpable ideal / Murder on a Sunday Morning“de Jean-Xavier de Lestrade, que recibió un Oscar en 2002. Paralelamente, he grabado varios CDs de mi música, cuartetos de cuerda, veinte piezas para Orquesta Sinfónica, Vientos y para Piano, editados en Koka Media – Universal, y composiciones que iban destinadas  a los medios de comunicación, sincronizadas regularmente en muchas películas.

¿De dónde viene su amor por la música?

Desde la infancia. Nací en una familia musical, mis dos abuelos eran organistas y compositores. Desde los 5 años, fui a conciertos y descubrí muy pronto todo el repertorio clásico. Quería aprender a tocar el violín porque escuchaba todos los días en el tocadiscos el concierto para violín de Beethoven, interpretado por el maravilloso Christian Ferras. Yo estaba fascinada por la claridad de la escritura, la belleza de los temas, del tono natural y las posibilidades técnicas del instrumento, incluyendo la tasa de Kreisler, que lleva todos los temas de concierto en dobles cuerdas. Más tarde, durante mis clases de violín en Radio Francia con Liliane Rossi, solista de la Orquesta Nacional, asistí a menudo a los ensayos, en presencia de los mejores directores del momento, un verdadero privilegio. Recuerdo deslumbrarme por Lorin Maazel, Leonard Bernstein dirigiendo West Side Story, fue increíble, me alimenté de música para siempre y decidí convertirme en músico. Entré en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon y París estudiando violín, teoría de la Música y clases especializadas de escritura. Durante 20 años viví como intérprete, 13 de los cuales han sido como violinista para cada temporada de la Orquesta de la Ópera Nacional de París bajo la dirección de Myung-Whun Chung, Nello Santi, Georges Prêtre , Pierre Boulez, etc. Yo estaba presente la tarde de la despedida a Rudolf Noureev, en el escenario Garnier, un momento emotivo que recordaré siempre. También grabé discos de estudio con cantantes como Ray Charles, Julien Clerc, Alain Souchon, etc, la banda sonora de películas con Georges Delerue, Michel Legrand, Lalo Schifrin o Vladimir Cosma. He participado en muchos programas de televisión y realizado varios recorridos de formación en Europa y Japón. Aprendí mucho antes de dedicarme por completo a la escritura y composición.

Ha trabajado tanto para el cine como para la sala de concierto. ¿Qué diferencias ve entre ambos a la hora de componer?

Escribir para concierto es un trabajo totalmente personal, todo depende de la composición, orquestación y el desarrollo que puede variar de 10 minutos a 2 horas para una ópera. Para mis primeras partituras para salas de concierto, elegí libremente la fuente de mi inspiración. Acabo de terminar de escribir y componer un oratorio en 11 movimientos “El Mensajero de las estrellas.” Una partitura muy cercana a la ópera,  de 1h 15 ‘ de música para tres voces solistas, coro y orquesta escrita alrededor del tratado astronómico “mensajero de los astros” Galileo. J. Describe su vida, sus observaciones, su gran prueba histórica y retractación ante la Inquisición. Era una manera de denunciar el oscurantismo que nos amenaza, una vez más busqué a partir de fórmulas científicas que han ayudado ha avanzar a  la humanidad, me dirigí hacia la luz y las estrellas, un viaje a través del tiempo y el cielo , del siglo 17, desde Venecia hasta los EE.UU, cuando la sonda “Voyager” entró en el espacio interestelar en 2013. Mi “Adagio para cuerdas” y mi “Poema para violonchelo y orquesta” creado en concierto en París a finales de 2013, son dos piezas más contemplativas, inspiradas por un estado, un sentimiento, una búsqueda de la belleza y de la necesidad de plenitud. El corazón de mi inspiración se basa en una idea central que traduzco musicalmente, puedo basarme en una página de la historia, la literatura, una poesía, una pintura, la naturaleza, que me fascina, un momento de mi vida. Están compuestas en un lenguaje más accesible, sin abandonar el sistema tonal. La armonía y la melodía siempre tienen mi atención, soy fiel a mis sentimientos y me dirijo a mis emociones que deseo compartir con el público. Si este es el caso, es una forma de felicidad. En el contexto específico de un encargo para una orquesta, me atengo a la forma y duración compatible con la formación de la orquesta que interpretará mi creación.
Esta es la gran diferencia con una banda sonora que es una tarea en común. Debemos ser flexibles y estar en gran sintonía. Las secuencias musicales duran de 30 segundos hasta 3-5 minutos máximo, y tienen que estar en contrapunto con la imagen. Si la película me gusta, mi deseo de escribir está intacto, me sumerjo 100% en un nuevo universo, como un actor que se hace cargo de su papel. Por eso tiene que haber un gran respeto y afinidad entre el director, el productor y compositor. Soy fácilmente adaptable a muchas exigencias y limitaciones de la narrativa, como deseos del director o la elección de los lenguajes musicales, y tengo en cuenta los presupuestos de grabación. Así que me pongo al servicio de las películas, pero poco a poco les voy dando mi toque musical personal, me gusta escribir para cuerdas, que a menudo están presentes. Mi partitura es, en última instancia, una sorpresa porque musicalmente me aventuro en tierras, estilos y orquestaciones variadas. Más allá de la música es humanamente gratificante colaborar y compartir con los cineastas que son creadores apasionados y apasionantes, abren las ventanas en muchos temas de actualidad y ficción, la historia de un película y su narrativa despiertan mi imaginación, siempre me inspira mucho. Lo ideal es alternar la música de cine y la música de concierto.

¿Cómo ve el panorama de la música de cine en su país?

El sistema de financiación del cine francés a través de la CNC es muy eficaz. Sin embargo, los presupuestos y el interés por la música no son suficientes. La mayoría de los directores son culturalmente más literarios que musicales.
Aparte del cine de autor y documentales de calidad, el cine es una industria que responde a códigos de publicidad y financiación. Las últimas películas francesas que he visto son musicalmente invadidas casi en totalidad por canciones en inglés, sincronizadas con el propósito de vender y promocionar a un intérprete en paralelo no relacionado con la película. Una sociedad que no se base en razones artísticas, significa una pérdida para la creación. Películas repletas de canciones de publicidad que tiene que vender son cada vez más frecuentes, y esto es terrible.
Por lo tanto, se hace muy complicado crear. Hay castings de compositores organizados por intermediarios, diseñadores de sonido, que en última instancia invitan al compositor a tener una buena colaboración con el director. A menudo ofrecen un tracklist “tranquilizador” que debemos imitar. El compositor se convierte en un proveedor, un ilustrado convertido en el mejor orquestador. Además, el BO reduce los presupuestos, y para la música son generalmente insuficientes, a menudo he tocado y grabado en un estudio casero con sintetizadores, para evitar el costo de una grabación sonora.
En esta lucha los músicos se impondrán
de nuevo, a veces recordamos más las músicas que las películas. Esto también se basa en las reuniones, la conciencia, la personalidad de cada uno y la capacidad de convencer. Sin tomar riesgos, no puede haber creación. Hace falta que cada proyecto requiera un trabajo de calidad digna, presupuestos esenciales para grabar con músicos en un estudio con el fin de llevar a cabo nuestras ideas y empujar nuestra imaginación.

¿Y, en general?

Afortunadamente los grandes directores son muy cuidadosos con la música de sus películas, para las que tienen la ambición de ofrecer una verdadera identidad musical. Por lo general son inteligentes, muy originales y están bien producidos. Sobre los últimos blockbusters la música es muy similar y no necesariamente atrae la atención, ya no se reconoce la pasta y la personalidad de un compositor, ya que esta desaparece en la obra de los orquestadores, incluso si son eficaces. Están de moda scores muy atmosféricos, ruidosos, con mucha percusión y efectos en montajes rápidos. Se trata más de ilustración musical que de composición. Sin embargo, el poder de creatividad de los compositores es inmenso, hay que dejarles expresarse, básicamente, se tienen que asumir más riesgos y darle un lugar a la melodía y su desarrollo, a la emoción, al público le gusta vibrar y encontrar la atmósfera de una película escuchando su música. Creo que el sonido tiene que tomar el poder, esto depende de una buena música.

¿Qué compositores admirar más, tanto de cine, como en general?

La emoción… es para mí la escala esencial para juzgar la calidad de la música. Me seducen las asociaciones como las de Federico Fellini y Nino Rota, Ennio Moricone y Sergio Leone, Jacques Demy y Michel Legrand, Emir Kusturica y Goran Bregovic, Robert Wise y Leonard Bernstein, Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann, Pedro Almodóvar y Alberto Iglesias, Alejandro González Iñárritu y Ryuichi Sakamoto con Gustavo Santaolalla en la película “Babel”, etc…
En el gran repertorio clásico, es imposible de responder, por periodos escucho a todos, desde Bach a Shostakovich, a través de Ravel, Debussy, Sibelius, Grieg, Wagner que me fascinan, cantos gregorianos, Ligeti, Chopin, Brahms, Schubert, Mahler  y por supuesto, toda la ópera italiana, Vivaldi, Verdi, Puccini, etc… Así que voy a mencionarlos a todos, no puedo elegir!.

¿Prefiere orquestar y dirigir sus partituras, o relegar esta tarea en otra persona?

Si se trata de una música escrita precisamente para la imagen, la programación y técnica es enviada por auriculares a los músicos durante la grabación de estudio, pero yo dirijo mis partituras. Pero si mi composición es más libre, o si se trata de un concierto, que se proporcione un buen conductor es siempre interesante y mucho más cómodo para mí.

¿ Ha trabajado para la televisión?

Sí, mucho más que para el cine.

Si es así, ¿cuáles son las diferencias entre la composición para cine y televisión?

Los presupuestos son mucho más importantes para el cine. He compuesto para películas de autor con directores que me han dejado una gran libertad para pensar, imaginar y componer. Nos preparamos y discutimos mucho el estilo, el color musical, instrumentación, intercambiamos y compartimos ideas. Luego me dan su plena confianza, sin tener que imponerme lista de canciones, no me quejo.

Me encanta su música sinfónica, que se incluye en el álbum publicado por Cinefonia. Es un trabajo maravilloso.

El sello Cinéfonia desapareció por desgracia, hoy en día todavía quedan CDs de música de mis películas más personales. Me pidieron que eligiera y elaborara, además de algunas Bso, mis piezas sinfónicas para vientos, cuartetos de cuerda, partituras de mis CDs publicados por Universal. Se podía hacer un álbum doble de todo mi trabajo en aquel momento, y se hizo otro más tarde con mi música escrita para cine, “Les Migrations de Vladimir”, “Paris selon Moussa”, “Un coupable Idéal” y “L’affaire Dubois”.

Eres de las pocas mujeres que trabajan en el cine ¿Por qué crees que hay tan pocas mujeres en el mundo de la música?

Puedo testificar que, como compositora reconocida musicalmente, me he acercado a proyectos más ambiciosos,  y desgraciadamente no pude imponerme frente a las producciones poco acostumbradas a confiarle este trabajo a una mujer. Todavía queda mucho camino por recorrer, es una realidad, no se nos conceden grandes presupuestos. No lo puedo evitar, pero estoy decidida a escribir mi música, con el tiempo veremos si mejora, ¡a veces es la historia de un solo encuentro! Pero no me planteo estas cuestiones, me he centrado en cada proyecto, por modesto que sea, generalmente películas de autor, que me interesan mucho, es un oficio difícil, pero apasionante.

Si no me equivoco usted compuso un tema para el festival  de Cannes ¿Cómo repercutió este hecho en su carrera?

Sólo me sirvió para ponerlo en mi web personal y en Youtube. Mi nombre no apareció en los créditos, en realidad, el Festival de Cine de Cannes todavía no está interesado en la música, es una pena. No hay premios, ni palma para mejor compositor en competición, es una lástima. Por último, estoy muy orgullosa de que fuera elegida mi pieza sinfónica, está incluida en uno de mis CDs para gran orquesta.

¿La veremos algún día en España?

Con mucho gusto!. Me encantaría trabajar en una película allí, obviamente, me interesa mucho. El cine español es grande, y soy muy sensible a la fantasía y la imaginación de Pedro Almodóvar, un inmenso realizador.

Hizo un muy buen trabajo con sonidos muy atractivos para el documental ganador del Oscar en 2002 Un coupable ideal. ¿Cómo vivió todo lo de la nominación, y cómo se sentía al haber contribuido con su música al éxito alcanzado?

Trabajé en la música de esta película como actor prepara su papel. Empecé a escuchar rap porque es la música que amaba Brenton Butler, un joven negro de 15 años, acusado injustamente de asesinato que fue golpeado e interrogado duramente por la policía. Sabía que tenía que escribir un contrapunto discreto en el marco de una película documental-ficción de esta intensidad. Es delicado componer sobre el dolor de sufre la gente, la realidad no es compatible con la redundancia. No hay que sobrecargar la narrativa, sino acompañar la emoción en el momento adecuado. Mi música es una mezcla de sonidos y ritmos de rap, mezclado con una escritura de cuerdas que es mi firma. Describo el estado psicológico de ese adolescente aterrorizado que corre peligro de acabar su vida en prisión, la emoción y la fragilidad de los padres que deben hacer frente, la tensión de la espera y el desarrollo del proceso, así como la determinación y el coraje de Patrick McGuiness, este abogado de oficio extraordinario que finalmente salvó al chico… Una obra musical que ha sido apoyada por Maha Productions y la cadena HBO, son muy profesionales, tube un presupuesto para grabar en París en excelentes condiciones.

¿Qué proyectos tiene actualmente?

Acabo de firmar la música de una película “El fabuloso destino de Elisabeth Vigée Le Brun“, pintora de María Antonieta, transmitido por ARTE en octubre  de 2015, en el momento de la exposición de sus obras en el Grand Palais de París. Próximamente me voy a Nueva York y Otawa. Estoy preparando la música para una película que será dirigida por Cheik Doukouré, una comedia musical que tiene como modelo las óperas Mandingo, Orfeu Negro y Carmen, ¡es muy ambicioso! Habrá un montón de música, 11 canciones para componer sobre cuentos de África, luego toda la banda sonora, será una mezcla que saldrá entre mi cultura y la música tradicional africana. Se trata de un nuevo viaje musical, los compositores somos aventureros.

 

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